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| 1. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875274955 Walter Peraro
Dire Dante. Guida alla lettura ad alta voce della «Divina Commedia»
| Edizione: | Audino, 2021 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libroDire Dante non é impresa facile. Quando si passa dal testo scritto alla declamazione si può contare solo sull'uso della voce, delle pause e delle sottolineature per comunicare il significato racchiuso in ogni terzina; da qui la necessità di una guida per prepararsi alla lettura della Divina Commedia. In questo libro vengono presentati 10 canti - i più famosi di Inferno, Purgatorio e Paradiso - il cui testo, rispettato integralmente, é stato disposto in modo da risolvere il problema del rapporto tra la forma del verso e il contenuto da veicolare. Grazie ai diversi accorgimenti tecnici proposti, il lettore imparerà ad avvicinarsi alla Divina Commedia con stile moderno, scoprendo come dare il giusto risalto alla straordinarietà delle scene, all'intensità dei dialoghi e alla profondità delle riflessioni dantesche. Ma non solo: Dire Dante si offre anche come un manuale di lettura espressiva della poesia più in generale: dalla versificazione dei sonetti in otto sillabe a quella degli endecasillabi, con esempi di lettura ad alta voce scelti tra i più famosi sonetti della letteratura italiana. Completano l'opera alcuni esempi pratici di canti letti ad alta voce e fruibili online. |  Aggiungi al Carrello |
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| 2. |  € 19,00 | EAN-13: 9788875274870 Lorenzo Hendel
Il documentario narrativo. Come inventare una storia vera
| Edizione: | Audino, 2021 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Descrizione del libroSi può inventare una storia vera? à questa la sfida del documentario narrativo, quel film che documenta la realtà coinvolgendo lo spettatore in un racconto. Per vincere la sfida il film focalizza l'attenzione sulla vicenda vissuta da uno o più personaggi, e segue l'evoluzione della loro storia. Ma basta questo per mettere la vita in forma di racconto? à sufficiente accumulare ore e ore di girato per restituire la verità umana di una persona? E come fare a rendere queste esperienze emozionanti non solo per chi le vive ma anche per chi vorrà guardarle? Come "far uscire" le storie dalla vita? Il documentario narrativo risponde a queste e alle altre domande che si pone chi vuole fare cinema della realtà . E lo fa per mezzo di un percorso metodologico e didattico, attraversando casi diversi, sondando come i principi della drammaturgia di finzione possano essere applicati al documentario. Una cassetta degli attrezzi obbligatoria per chi vuole praticare l'arte del documentario oggi, indispensabile per gli studenti di cinema, dedicata a tutti quelli che vogliono imparare a gestire il delicato rapporto tra mimesi e mondo reale. | Aggiungi al Carrello |
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| 3. |  € 13,00 | EAN-13: 9788875274405 Carlos Maria Alsina
Azioni fisiche e generi teatrali
| Edizione: | Audino, 2021 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCome si costruisce la "verità scenica" sul palco? E come si lega al genere teatrale che si sta rappresentando? Dopo Il metodo delle azioni fisiche, in questo nuovo libro Carlos Maria Alsina applica il proprio approccio (la lezione dell'ultimo Stanislavskij coniugata con le intuizioni dell'ultimo Brecht) alle diverse varianti del realismo e di altri generi teatrali. Con l'empatia e l'immediatezza che gli sono proprie, l'autore trasporta il lettore e l'attore in una dimensione laboratoriale, per poter apprendere e sperimentare le tecniche utili alla messa in scena di alcuni dei più importanti generi teatrali che hanno visto la luce nel Novecento. Pagina dopo pagina, improvvisazione dopo improvvisazione, vengono analizzati e proposti tutti gli step necessari per poter corrispondere al realismo di tesi di Ibsen, al dramma poetico di Garcia Lorca, alla commedia con elementi farseschi di Cechov e al Gestus di Brecht. E viene spiegato come dare vita a una rappresentazione senza tradire la natura del genere, ne la propria. L'idea centrale é che l'attore sia il costruttore di una totalità di cui il lavoro per elaborare il personaggio e? solo una parte. Un libro utile per progettare in modo efficace la complessità del fatto teatrale e dell'azione scenica. | Aggiungi al Carrello |
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| 4. |  € 20,00 | EAN-13: 9788875274474 Beppe De Meo
Fare formazione teatrale. Guida teorico-pratica per operatori, insegnanti, educatori
| Edizione: | Audino, 2021 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 20,00 | | Descrizione | Descrizione del libroEducare al teatro/educare con il teatro. Dagli inizi del Novecento il laboratorio teatrale é un contesto dove sperimentare i linguaggi teatrali ma anche un luogo per fare esperienza di sé, del proprio corpo e delle proprie emozioni. Forti dei lunghi anni dedicati all'attività pedagogica, in questo libro gli autori illustrano un originale modello teorico-pratico per condurre con successo un laboratorio scenico. Si tratta di un percorso propedeutico collaudato, che permette ai formatori di far compiere valide esperienze creative ai partecipanti, siano essi attori, studenti, insegnanti, persone interessate all'espressione teatrale. Adattabile concretamente a specifiche situazioni (dagli alunni delle elementari agli adulti, dall'ambito amatoriale a quello professionale), il libro si presenta come una guida suddivisa in diverse sezioni: ai fondamentali della pedagogia teatrale segue la pratica, articolata in vere e proprie lezioni progressive, strutturate per obiettivi. L'aspetto educativo del teatro si intreccia e corrisponde alla ricerca creativa attoriale: non un semplice repertorio di esercizi, quindi, ma un testo essenziale per avviare alla conoscenza di sé, degli altri e di quel vocabolario teatrale che ha origine nel corpo umano. | Aggiungi al Carrello |
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| 5. |  € 13,00 | EAN-13: 9788875274900 Carlo Solarino
Saper fare televisione vol.1
| Edizione: | Audino, 2021 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 13,00 | | Descrizione | Descrizione del libroQuesto manuale, diviso in quattro volumi, intende offrire una base conoscitiva completa per poter agire con padronanza su ogni fase del lavoro televisivo e, più in generale, della comunicazione digitale cross-mediale. Le immagini e i segnali, gli strumenti di ripresa e montaggio, le luci di scena e i teatri di posa, la messa in onda e lo streaming in rete; ogni argomento é trattato con vari gradi di approfondimento, con un metodo espositivo adeguato a consultazioni differenziate in relazione ai diversi interessi del lettore: dallo storytelling alla ripresa, dalla direzione della fotografia alla regia, dal montaggio alla conservazione, fino alla distribuzione e alla gestione dei contenuti, sia in ambiente tradizionale che integrato in rete. Un manuale completo, indirizzato tanto al videomaker indipendente, magari alle prime armi, quanto all'operatore professionale, che vi potrà trovare gli ultimi e più aggiornati standard. In questo primo volume si forniscono gli elementi alla base della comunicazione televisiva: le definizioni d'immagine fino al 4K e all'8K, i formati dei segnali pieni e le compressioni nei vari standard, le nuove trasmissioni terrestri e satellitari, le piattaforme digitali e lo streaming in rete, per finire con un tour all'interno di uno studio televisivo, per scoprire l'organizzazione dei teatri di posa, delle aree di regia e montaggio e di quelle d'archivio. | Aggiungi al Carrello |
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| 6. |  € 19,00 | EAN-13: 9788875274726 Liliana Iadeluca
Light painting. Tecniche di base per dipingere con la luce
| Edizione: | Audino, 2021 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Descrizione del libroLa parola "fotografia", formata dall'unione dei due termini greci 'phà´s', luce, e 'graphé', scrittura, significa letteralmente "scrittura con la luce". Una sintesi efficace che riassume e anticipa la tecnica del light painting, nella quale il fotografo, sfruttando la lunga esposizione per muoversi con una o più sorgenti luminose davanti all'obiettivo, come fosse un pittore utilizza la luce per dipingere quelle che sono ormai considerate a tutti gli effetti delle opere d'arte. Questo manuale, il primo in Italia sull'argomento, fornisce le basi tecniche e metodologiche per utilizzare questa particolare tecnica fotografica, tutta artigianale, descrivendone le molteplici declinazioni e illustrando gli strumenti necessari per attuarle. Un vero e proprio laboratorio creativo, il cui ampio apparato di immagini e di tutorial pratici rende possibile al lettore non solo sperimentare il light painting nelle sue diverse forme, ma anche imparare a costruire personalmente i propri strumenti di lavoro, per arrivare a scoprire - per dirla con le parole dell'artista francese Oussman Noreni - come fare della luce il proprio inchiostro. | Aggiungi al Carrello |
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| 7. |  € 18,00 | EAN-13: 9788875274443 Diego Cassani
Il montaggio digitale
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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| 8. |  € 18,00 | EAN-13: 9788875274436 Marina Gellona
Ascoltare e narrare le vite degli altri. Oltre gli stereotipi, i silenzi, le ingiustizie
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | Descrizione del libroC'é una storia dietro la vita di ogni persona. Ed é fatta di giorni che significano niente ed esperienze che dicono tutto. Narrare le vite degli altri, sottrarle al silenzio, agli stereotipi, a volte all'ingiustizia, é un'arte. E come ogni arte passa per un apprendistato e l'apertura a stimoli coinvolgenti. Prevede alcune competenze, quali la disposizione all'ascolto, l'abilità alla ricerca, la sensibilità per i nodi tematici e per gestire il potere sprigionato dalle storie che restituiscono l'esperienza umana nella forma di un racconto. Diventare narratori e narratrici di storie di vita significa comprendere dei passaggi essenziali: dall'ideazione del progetto fino alla stesura del testo, passando per il patto coi testimoni, lo studio delle domande, il luogo dell'intervista, il confronto con la persona ascoltata. L'autrice, avvalendosi della propria esperienza giornalistica e didattica, presenta un percorso per imparare a restituire la voce di chi ha vissuto o vive esperienze che hanno un valore universale. Ogni tappa del percorso é illustrata nei suoi aspetti principali con numerosi esercizi, proposte di scrittura e spunti tratti dal lavoro di Murakami, Carrére, Erpenbeck, Aleksievic? e molti altri. Il libro accoglie inoltre interviste inedite con: Lidia Tilotta, Giusi Fasano, Stefania Miretti e Angelina Spinoni. | Aggiungi al Carrello |
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| 9. |  € 16,00 | EAN-13: 9788875274528 Simone Scafidi
Gli strumenti della regia vol.2
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 16,00 | | Descrizione | Descrizione del libroQuali sono gli strumenti teorici e pratici che bisogna padroneggiare per rendere efficace un racconto audiovisivo? I due volumi che compongono "Gli strumenti della regia" illustrano le basi teoriche che é necessario conoscere, sia per chi studia cinema (in particolare gli studenti delle scuole superiori con indirizzo audiovisivo e quelli del primo anno delle facoltà universitarie di cinema) che per il film-maker autodidatta. Le spiegazioni teoriche sono affiancate da un ricco apparato di esercitazioni pratiche, frutto dell'esperienza pluriennale dell'autore in ambito didattico, grazie al quale il lettore potrà verificare quanto appreso. Questo secondo volume, "Le tecniche della messa in scena", analizza alcune scene ricorrenti nel cinema e nella serialità , illustrando modalità specifiche per girare queste situazioni; si occupa poi di affrontare le dinamiche relazionali e lavorative tra la figura del regista e i reparti principali con i quali si deve confrontare, dalla direzione dell'attore alla fotografia, dalla scenografia al montaggio, dagli effetti visivi al sonoro. | Aggiungi al Carrello |
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| 10. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875274504 Simone Scafidi
Gli strumenti della regia vol.1
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libroQuali sono gli strumenti teorici e pratici che bisogna padroneggiare per rendere efficace un racconto audiovisivo? I due volumi che compongono "Gli strumenti della regia" illustrano le basi teoriche che é necessario conoscere, sia per chi studia cinema (in particolare gli studenti delle scuole superiori con indirizzo audiovisivo e quelli del primo anno delle facoltà universitarie di Cinema) che per il film-maker autodidatta. Le spiegazioni teoriche sono affiancate da un ricco apparato di esercitazioni pratiche, frutto dell'esperienza pluriennale dell'autore in ambito didattico, grazie al quale il lettore potrà verificare quanto appreso. Questo primo volume, "Le basi della messa in scena", fornisce gli strumenti teorici e pratici per gestire nel miglior modo possibile le inquadrature, per orchestrare adeguatamente i principi della narrazione per immagini, per inscenare varie forme di dialogo e per acquisire nozioni indispensabili per valorizzare l'utilizzo della camera con la quale si gira. | Aggiungi al Carrello |
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| 11. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875274559 Valeria Morselli
Dizionario terminologico della danza contemporanea
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libroConcepito come una guida per gli studenti dei licei coreutici, ma utile anche a chiunque si dedichi agli studi sulla materia, questo libro presenta una panoramica ragionata dei termini più usati nella danza contemporanea, affrontando sia il loro significato linguistico, sia i principi tecnici e/o metodologici cui si riferiscono, sia le nozioni teoriche che li riguardano, sia le radici storiche dalle quali derivano. Particolare attenzione é rivolta alla terminologia inerente le teorie sul movimento di Rudolf Laban, utili a meglio comprendere i concetti e i principi basilari delle maggiori tecniche e metodi oggi praticati, quali le tecniche Graham, Humphrey-Limon e Cunningham e i metodi Jooss-Leeder e Nikolais-Louis, nello specifico trattati nel volume. Il testo é corredato da immagini esplicative, schede, diagrammi, cinetogrammi, tavole illustrative e contenuti digitali integrativi, tra cui un'appendice che illustra lo sviluppo del nuovo rapporto tra la danza e la musica nel corso del Novecento. | Aggiungi al Carrello |
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| 12. |  € 14,00 | EAN-13: 9788875274580 Simone Aleandri
Fare un documentario. Scrivere, girare e produrre cinema del reale
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 14,00 | | Descrizione | Descrizione del libroSe pensate che i documentari siano solo quelli sugli animali questo libro non é per voi. Da qualche anno i documentari hanno rubato la scena ai film di finzione: si aggiudicano i primi premi dei più prestigiosi festival di cinema, da Cannes a Berlino, e sembrano capaci di raccontare più in profondità , con soluzioni espressive e linguistiche originali, il mondo che stiamo vivendo. Anche a causa del minore impegno economico necessario per realizzarli, stanno attirando moltissimi autori cinematografici. Ma fare un documentario non richiede meno impegno della finzione. Catturare la realtà mentre sta accadendo é come dominare una tigre. Per questo é utile conoscere strumenti e tecniche, prassi e abitudini, che caratterizzano il processo produttivo di un documentario: dalla sceneggiatura, necessaria ormai per accedere ai bandi internazionali, alla fase di post-produzione, passando per il lavoro sul set, che impegna il regista nel ricco, ma complesso rapporto con i protagonisti del film. Gli autori di questo libro, da anni impegnati nella realizzazione di documentari, spesso in coppia, alla luce della loro esperienza, svelano il sistema creativo e produttivo di questo modo antichissimo eppure attualissimo di raccontare storie per immagini. | Aggiungi al Carrello |
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| 13. |  € 16,00 | EAN-13: 9788875274368 Mauro Longo
Giochi di ruolo. Come inventare, realizzare e proporre giochi di interpretazione, di avventura e di narrazione
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 16,00 | | Descrizione | Descrizione del libroUn tavolo, una matita e un foglio di carta. E poi la voglia di mettersi in gioco insieme agli altri. Nel mondo digitalizzato di oggi sembra quasi impossibile, eppure quella dei giochi di ruolo, nati come passatempo del tutto analogico, é una realtà in costante crescita e in grado di evolversi tramite i nuovi media e le piattaforme più avanzate. In Giochi di ruolo proveremo a spiegarvi il perché, raccontandovi la magia di questo mondo ibrido, che si situa all'incrocio tra narrativa, gioco e teatro. Accanto alle pagine più teoriche, il libro contiene inoltre un laboratorio di scrittura e alcuni esercizi finalizzati alla realizzazione di un'avventura originale. Che siate esperti e appassionati di giochi, oppure autori e amanti di narrativa, il libro che avete tra le mani rappresenta il punto d'unione tra questi due universi straordinari. Dai libri che si giocano ai giochi che raccontano storie: Giochi di ruolo é una guida per appassionati, un manuale di scrittura e un laboratorio interattivo per comunicare, spiegare e analizzare il mondo della narrativa ludica, e per aiutarvi a realizzare - e, perché no, a pubblicare - i vostri progetti. Completano il libro due appendici sul mondo dei giochi di ruolo dal vivo e sull'utilizzo del gioco di ruolo come strumento formativo nei progetti scolastici. | Aggiungi al Carrello |
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| 14. |  € 18,00 | EAN-13: 9788875274627 Michele Frisia
Corpi del delitto. Scienze forensi e criminologia a uso di scrittori e appassionati di cronaca nera
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | | Descrizione | Descrizione del libroDal sopralluogo al DNA, dall'autopsia al criminal profiling. Ogni giorno televisione e cinema ci mostrano un mondo di investigatori e scienziati forensi. Ma come lavorano nella realtà questi professionisti? Michele Frisia, per molti anni a capo di unità investigative della Polizia di Stato, poi scienziato forense nel campo della balistica, descrive quel mondo raccontandolo come in un romanzo, ma con l'accuratezza di chi lo conosce a fondo per averlo abitato a lungo. Questo libro continua dove si era fermato Delitti e castighi (Dino Audino editore 2019). Se lì si raccontavano le indagini "tradizionali", i pedinamenti, le intercettazioni, in questo volume si affrontano la medicina legale e la psicologia criminale, la ricerca di impronte digitali e il mondo digitale sommerso. Un libro per chi voglia scrivere gialli o thriller, per lo schermo o per la pagina, ma anche per gli appassionati di cronaca nera, di polizieschi, di libri gialli, e per chiunque voglia scoprire, senza annoiarsi, come funziona davvero il mondo delle scienze forensi e della criminologia. | Aggiungi al Carrello |
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| 15. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875274658 Linda Seger
Scrivere grandi dialoghi. Come far parlare i propri personaggi
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libroTutto quello che c'é da sapere per scrivere un grande dialogo. In questo libro, scritto a quattro mani con lo sceneggiatore John Rainey, Linda Seger tenta di sciogliere uno dei nodi più misteriosi della scrittura creativa: dare vita a un dialogo credibile, capace di rivelare con naturalezza l'interiorità dei personaggi, i loro conflitti, e attivo nel mandare avanti la storia e coinvolgere il lettore. Nessun altro dispositivo letterario, sostengono gli autori, crea emozione quanto un dialogo ben scritto. Così, capitolo dopo capitolo, il dialogo viene esplorato in tutte le sue prospettive, e allo scrittore viene suggerito come dare a ogni personaggio la sua inconfondibile voce. Supportato da esempi tratti da commedie, film e romanzi, ogni capitolo si conclude con una sfida pratica: dialoghi poco riusciti, annotati e poi riscritti, per imparare non solo a riconoscere un dialogo ben fatto, ma anche i segreti per migliorare i propri. | Aggiungi al Carrello |
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| 16. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875274719 Claudia Masia
Scrivere. Un manualetto costruito attraverso le citazioni di grandi classici e di autori contemporanei
| Edizione: | Audino, 2020 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libroà sufficiente avere talento per diventare scrittori? Quali sono lo stile, la tecnica, il linguaggio da utilizzare quando si scrive narrativa? à meglio usare la prima o la terza persona? Come si costruisce il personaggio? In questo libro, rielaborazione di uno dei primissimi testi di citazioni classiche sulla scrittura creativa, pubblicato da Roberta Mazzoni nel 1995 e aggiornato per l'ultimo venticinquennio da Claudia Masia, autori e autrici di tutti i tempi rispondono alle domande che da sempre ruotano intorno all'arte di scrivere. Da Proust e Fitzgerald a Philip Roth e Zadie Smith, da Pavese e Calvino a Camilleri e Murgia, fino a Louise Glà¼ck, premio Nobel per la Letteratura 2020, Scrivere é un viaggio nelle citazioni dei grandi nomi della storia della letteratura; un itinerario teorico e al tempo stesso pratico; un manuale a più voci dove chi é del mestiere si rivela e racconta il proprio lavoro offrendo consigli unici a chi vuole intraprendere la stessa strada. Il libro incoraggia, mette in guardia, fornisce strumenti indispensabili all'arte della narrazione, accompagnando gli aspiranti scrittori e scrittrici nell'intero percorso creativo che dall'ispirazione arriva fino alla revisione. | Aggiungi al Carrello |
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| 17. |  € 15,00 | EAN-13: 9788875274122 Filippo Losito
Stand-up comedy
| Edizione: | Audino, 2019 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 15,00 | | Descrizione | Descrizione del libroUna delle situazioni più scomode in cui un essere umano può cacciarsi é stare in piedi davanti a un pubblico con l'obbligo di farlo ridere. à proprio questa la situazione in cui si trova chi fa stand-up comedy: da solo con un microfono in un'arena. Che sia un comedy-club, un teatro o ancor meglio un palazzetto poco importa, purché abbia un pubblico da far ridere. E? questo infatti che decreterà il suo successo.
Ma si può insegnare a essere divertenti? Questo libro crede di sì. Ridere é un fenomeno fisico e la comicità , come ogni processo creativo, si fonda su strutture e meccanismi precisi.?
Nella stand-up comedy il talento non sta tanto nell'essere istrioni o brillanti, quanto nel saper trasmettere sul palco la propria autenticità , abbattendo quella quarta parete che in altre forme di spettacolo mantiene la distanza scenica tra chi si esibisce e chi ascolta.
Nell'arena il comico si mette a nudo, offre se stesso al pubblico e più é capace di suscitarne l'empatia, maggiori saranno le sue probabilità di farlo ridere.
"Stand-up comedy" esamina i due modi principali in cui il comico può raggiungere questo risultato: esprimendo in forma di testo la confessione di ciò che lo muove dentro e mettendosi in gioco con il proprio corpo, sfruttandone le peculiarità . E grazie a un nutrito apparato di esercizi fornisce tutti gli strumenti necessari per costruire battute, joke e monologhi efficaci, accompagnando l'aspirante comico nel percorso che conduce dal testo al live. | Aggiungi al Carrello |
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| 18. |  € 16,00 | EAN-13: 9788875274092 Zoë Fairbairns
Guida al racconto breve
| Edizione: | Audino, 2019 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 16,00 | | Descrizione | Descrizione del libro«Il romanzo tende a dirci tutto», scrive V.S. Pritchett nella sua introduzione all'Oxford Book of Short Stories, «mentre il racconto ci dice un'unica cosa, e lo fa intensamente». Questa intensita? che lo caratterizza, questo suo focalizzarsi su un'unica cosa, e? cio? che rende un racconto finemente costruito cosi? piacevole e avvincente da leggere, ma anche cosi? complesso da scrivere. Come possiamo raccontare una storia che soddisfi il lettore anche quando sembra finire un istante dopo essere cominciata? Come possiamo trovare quell'âunica cosaâ in grado di dire cosi? tanto?
Con Guida al racconto breve Zoe? Fairbairns accompagna passo dopo passo il lettore nella scrittura di un racconto, dall'idea all'intreccio, dal dialogo ai personaggi, fino alla fase di revisione.
Molti pensano che scrivere racconti sia una sorta di esercizio di riscaldamento propedeutico a quello che e? il vero scopo dello scrittore, cioe? scrivere romanzi. Al contrario, il racconto e? a pieno diritto una forma letteraria, con le proprie regole, le proprie esigenze, le proprie tradizioni. breve
Guida al racconto breve affronta nel dettaglio tutte le specifiche legate a questo genere, supportando l'analisi con moltissimi esempi ed esercizi. Ne risulta cosi? una guida pratica essenziale per chi non ha alcuna esperienza di scrittura creativa ma anche per chi gia? pratica altri generi letterari e vuole misurarsi con la scrittura di racconti. | Aggiungi al Carrello |
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| 19. |  € 18,00 | EAN-13: 9788875274184 Claudia Masia
Conoscere la linguistica
| Edizione: | Audino, 2019 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 18,00 | Aggiungi al Carrello |
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| 20. |  € 19,00 | EAN-13: 9788875274283 Luca Spadaro
L' attore specchio
| Edizione: | Audino, 2019 | | Collana: | Manuali di Script |
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Nessuna informazione sulla tempistica di fornitura | | Info disponibilità | Rifornimento in corso | | Prezzo di acquisto | € 19,00 | | Descrizione | Descrizione del libroCosa c'entrano i neuroni specchio, le teorie sul linguaggio, le ipotesi neurologiche sulle emozioni con il lavoro pratico degli attori?
Potrebbero sembrare mondi distanti, invece neuroscienze e teatro si intrecciano fino a produrre risultati nuovi e inaspettati.
L'attore specchio raccoglie i frutti migliori di questo connubio, proponendo un metodo innovativo di training per gli attori, che eredita la lezione dei grandi registi-pedagoghi del '900 riformulata alla luce delle piu? recenti scoperte sul cervello umano.
L'approccio inclusivo del libro si rispecchia anche nella struttura, che alterna parti teoriche a parti pratiche: la teoria svela con parole semplici i meccanismi alla base di azioni abituali come parlare e muoversi, mentre gli esercizi trasformano le nozioni in strumenti di lavoro. Rompere la dicotomia tra corpo e cervello: e? questa la chiave del training attoriale esposto in queste pagine, che portano i lettori ad acquisire una nuova consapevolezza della propria fisicita?.
Utile agli insegnanti di recitazione e ai registi, il testo e? pensato soprattutto per gli attori, proponendosi come strumento per creare una lingua comune che favorisca la comunicazione tra chi sta sul palco e chi sta âdietro le quinteâ. | Aggiungi al Carrello |
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